Uno sguardo esteso: cosa insegnano alla fotografia le altre arti
di Jacopo Scarabelli | | 2 min di lettura
In breve
- Le altre forme d'arte non sono una distrazione dalla fotografia: la nutrono.
- Grafica, disegno, musica, gioco: ogni esperienza creativa lascia qualcosa nel modo in cui componi, usi il colore e racconti.
- Molti fotografi hanno altre passioni artistiche. È spesso lì che nasce uno stile riconoscibile.
"Disegni ancora?"
È una domanda che fanno spesso a Jacopo Scarabelli: disegni ancora? Suoni ancora? Dipingi? Domande che sembrano parlare d'altro, e che invece parlano di fotografia.
Ogni esperienza fatta nelle arti visive (e non solo) va a influenzare quella che è l'espressione artistica che esprimiamo, indipendentemente dal mezzo utilizzato.
Un percorso fatto di tante strade
Jacopo è cresciuto nello studio fotografico di famiglia, ma la sua formazione non è stata solo fotografica. Gli studi di grafica lo hanno portato al fumetto e all'illustrazione; poi sono arrivati la produzione musicale, il character design, un progetto di videogioco mai pubblicato, la pittura di miniature, il web design.
Sembrano strade lontane. In realtà ognuna ha lasciato qualcosa che oggi ritorna quando scatta: il senso della composizione del fumetto, l'uso del colore della grafica, il ritmo della musica, il modo di costruire un personaggio. È questo il filo conduttore del suo lavoro: uno sguardo esteso.
Perché ti riguarda
Non serve saper fare tutto. Ma vale la pena chiedersi cosa ti appassiona oltre alla fotografia, e lasciarlo entrare nel tuo modo di fotografare:
- Se ami il cinema, guarda come sono costruite le inquadrature e la luce delle scene.
- Se ami la musica, pensa al ritmo di una sequenza di fotografie.
- Se disegni, sai già molto di composizione e di linee.
- Se ami la letteratura, sai come si costruisce un racconto.
Tante figure creative, anche famose, coltivano più arti insieme, e le loro diverse capacità si fondono in un'unica identità o espressione.
Uno stile non si inventa, si accumula
Lo stile non è un preset che si sceglie. È la somma di tutto quello che hai visto, letto, ascoltato, fatto. Più il tuo sguardo è ampio, più la tua fotografia diventa personale e difficile da copiare.
A questo si aggiunge il vissuto personale, che aggiunge quella parte di subconscio che rende la tua arte unica e vera.
Il consiglio: non mettere in pausa le altre passioni per "concentrarti sulla fotografia". Probabilmente sono proprio loro a renderla tua.
